Ausstellung „Zurück ins Licht“ im Jüdischen Museum Frankfurt: Welt hinter den Träumen

  1. Startseite
  2. Methode
  3. Kunst

Bauen:

Von: Lisa Berin

Aufteilen

„Frau im lila Kleid (Porträtstudie)“ von Ruth Cahn, 1920er Jahre. Foto: Privatsammlung M.Kopp © MEDIAHOTS

Ein Forschungsprojekt des Jüdischen Museums Frankfurt bringt vier deutsch-jüdische Künstler wieder ins Blickfeld der Öffentlichkeit.

Rosy Lilienfeld kennt eine Welt jenseits der Träume. Die realen Dinge, Gegenstände, Raum und Licht, sind in seinen Bildern klar und real, aber ihre Beziehung zueinander ist eine Vision, geboren aus Verstehen“, schrieb er 1935 im „Israelitischen Gemeindeblatt“ über den Kunstschriftsteller Sascha Schwabacher die heute vergessene Frankfurter Künstlerin Lilienfeld, 1942 in Auschwitz ermordet. Der Artikel mit dem Titel „Atelierbesuch bei Frankfurter Künstlerinnen“ ist eine Präsentationsform für die Ausstellung „Zurück ans Licht Jüdisches Museum Frankfurt: Das Publikum kann vier Künstlerinnen in den Künstlergalerien besichtigen: Bemerkenswert ist die Entwicklung dieser vier Frauen, die sich neben ihren männlichen Kollegen in einer schwierigen Zeit als Künstlerinnen behaupteten – und ihre Karriere mit dem Aufstieg der Nazis jäh beendete an die Macht.

Rosy Lilienfeld, Amalie Seckbach, Erna Pinner, Ruth Cahn – sie alle sind inspirierende Entdeckungen; Sie bereisten die Welt oder studierten in Paris, stellten aus, publizierten oder sammelten Kunst, sie schufen in den 1920er Jahren die Frankfurter Kunstausstellung, die dank der Gruppe um die stellvertretende Direktorin Eva Sabrina Atlan an einem großen Forschungsprojekt beteiligt war werden durch eine sehr geschickte Präsentation an das Gedächtnis der Gruppe erinnert. Der Anfang war eine unerwartete Entdeckung in meinem eigenen Zuhause.

Als die Sammlung des Museums digitalisiert wurde, sah Atlan die erstklassigen expressionistischen Werke einer Künstlerin, von der er noch nie zuvor gehört hatte: Rosy Lilienfeld. In der Datenbank sind 45 Jobs gespeichert. Es sind faszinierende Bilder: die Städte Frankfurts, literarische Bilder, grafische Serien über jüdische Mystik, Nachtvisionen und „verstörende Bilder“. Wer war diese Frau, die mit Tusche, Bleistift, Kreide und Kohle diese kraftvollen, oft verstörenden, manchmal bedrohlichen Bilder so vehement zu Papier brachte?

Auch Lesen :  Personalsuche für EM 2024: Müller will reden, Neuer bleiben

Atlan begann mit der Forschung; in Daten und Berichten und folgen Sie dem Weg des Künstlers in den Niederlanden. 1939 bat Lilienfeld darum, England zu verlassen, wohin er und seine Mutter verbannt wurden, schaffte es aber nur nach Utrecht, wo ihn die Nazis nach Auschwitz brachten. Seine Mutter lebte in einem Stift in Utrecht; 1945 schickte er einen Suchauftrag: Drei Jahre später erfuhr er von seiner Tochter, dass er in Polen sei.

Neben Lilienfelds Fotografien zeigt die Ausstellung auch Forschungsdokumente, wie beispielsweise eine Migrationsliste, die zeigen, dass sich Lilienfeld viele der Arbeiten zu Herzen genommen hat. Einige werden gefunden und verkauft; sie zeigen das Talent des Künstlers, der am Städelschen Kunstinstitut bei Ugi Battenberg studierte, beeinflusst von Max Beckmann, der damals in Frankfurt lebte. Ihre Arbeiten wurden in dieser Zeit im Kupferstichkabinett und im Jüdischen Frauenbund ausgestellt.

Beeindruckend sind Lilienfelds Einblicke in die ostjüdische Kultur und Martin Bubers Darstellung der mysteriösen Gestalt des Rabbi Israel ben Elieser, auch bekannt als Baal Shem Tov. Auch Lilienfeld teilte die Neuigkeiten in einem separaten Beitrag mit. Ein früher Briefwechsel mit dem damals in Heppenheim lebenden Buber; er bezieht sich auf einen begeisterten Prediger.

Einige Bilder, wie die Illustration von EA Poes Lost Breath, wurden nie veröffentlicht. Was tun bei erschwerten Lebensumständen; nicht nur von außen, sondern auch im Kampf gegen die Dämonen im Inneren. Während der Ermittlungen tauchten Krankenakten aus dem „Stadtasyl für Geisteskranke“ auf, in denen psychische Erkrankungen beschrieben wurden. Die düsteren, traumartigen und tödlichen Bilder stellen den Kampf gegen seinen Tod dar – rückblickend können diese Taten auch als Zeichen des Grauens gelesen werden, das ihn und die Millionen Menschen in den Händen der nationalsozialistischen Regierung erwartet.

Auch Lesen :  Großer Depotputz mit Pip – diese Aktien halten, kaufen, verkaufen – Podcast

Leben und Werk Lilienfelds sind der Auseinandersetzung wert, aber die Auseinandersetzung mit ihm ist der Ausgangspunkt für eine umfassendere Betrachtung. Während der Arbeit sah Eva Sabrina Atlan den eingangs erwähnten Zeitungsartikel; ermutigte drei andere Künste, die in diesem Buch vernachlässigt worden waren, wieder ans Licht zu bringen.

Amalie Seckbach (1870 Hungen – 1944 Theresienstadt) ist im Raum hinter der Ausstellungsarchitektur zu sehen, vier separate Atelierräume: eine Sammlerin chinesischer und japanischer Kunst, die erst im Alter von 52 Jahren nach dem Tod ihres Mannes begann, Der Designer Max Seckbach begann mit dem Modellieren von Kopfschüssen und Masken. Bei einem Besuch in Belgien 1929 lernte Amalie Seckbach den Maler James Ensor kennen, der von ihren Skulpturen sehr begeistert war und ihn bat, sie ihr zu zeigen. Unter seinem Einfluss begann Seckbach im Alter von 60 Jahren international auszustellen.

Auch Amalie Seckbach wurde in ein Konzentrationslager gebracht; in Theresienstadt begann er auf dünnem Wachspapier zu schreiben. Seine Projekte spiegeln keine Lagerbedingungen wider, sondern fließen in die Fantasie ein; Land, Gewinnung. Sein Bruder überlebte und konnte seine Arbeit mit einer eidesstattlichen Erklärung über den Ort seiner Arbeit retten. Dieses Vermächtnis wird in der Ausstellung enthüllt, was zu weiteren Forschungen führen wird, die laut Atlan noch ausstehen.

In der folgenden Galerie: Ruth Cahn (1875 Frankfurt – 1966 Frankfurt). Die „Wildheit“ in Frauen wurde enthüllt. Seine Biografie ist für Episoden bekannt. Cahn studierte Malerei in München und in Paris bei den Fauvisten, stellte in Barcelona in der Avantgarde-Galerie Dalmau aus und gehörte in den 1920er Jahren zum Kreis der Frankfurter Künstler, er hatte in Frankfurt die nötigen Sujets für seine Aquarelle; der Palmenhain ist sein Lieblingsplatz. Im Alter kehrte der aus Chile nach Spanien geflüchtete Cahn in seine geliebte Heimat Frankfurt zurück. Seit seiner Flucht 1935 hat er nicht mehr gemalt.

Auch Lesen :  Brexit-Folgen: Großbritanniens Nervenzusammenbruch - WELT

Es sei nicht einfach, Shows von Cahn und Seckbach zu finden, sagt Eva Sabrina Atlan. Um sie zu feiern, wurde die Künstlerin Elianna Renner beauftragt, die Momente im Leben der beiden Frauen festzuhalten. Das Ergebnis ist eine dreiteilige Videoinstallation, die als Outro und Ausblick in die Zukunft zu erkennen ist. Kurz vor Ausstellungseröffnung sprach die Besitzerin auch über ein nie zuvor gezeigtes Werk von Ruth Cahn. Später wird es in die Ausstellung aufgenommen.

Last but not least: In der vierten Galerie lernen die Besucher vier berühmte Künstler kennen. Erna Pinner (1890 Frankfurt – 1987 London). Sie studierte am Städelschen Kunstinstitut, in Berlin bei Lovis Corinth, später in Paris und wurde als Malerin und Schriftstellerin bekannt. Gemeinsam mit ihrem Mann, dem Schriftsteller Kasimir Edschmid, reiste sie durch Europa, Afrika und Südamerika und veröffentlichte eigene Bücher. Als er nach London ging, ging Edschmid nicht mit. Die Ausstellung umfasst Werke aus verschiedenen Disziplinen, Tierporträts, Straßenszenen, Aquarelle. Pinner war in London als Illustrator zoologischer Bücher erfolgreich.

Eine Beziehung zwischen den vier Frauen ist nicht bekannt, aber es wird deutlich, was die Show gemeinsam hat: Lange Zeit gab es für die Träume dieser erstaunlichen Künstlerinnen kein Gegenstück.

Jüdisches Museum Frankfurt: bis 17.04. juedischesmuseum.de

Aus
Aus „The Legend of Shem“ von Rosy Lilienfeld. Foto: Jüdisches Museum Frankfurt © Jüdisches Museum Frankfurt

Source

Leave a Reply

Your email address will not be published.

In Verbindung stehende Artikel

Back to top button